前几天补了一部阿尔·帕西诺和约翰·凯泽尔的电影《热天午后》(1975年出品)。
今天看《追凶者也》的时候，一直在想这部电影。
之所以把两者联系起来，一来两者同时包括了喜剧和犯罪两个元素；其次这两部电影都是由真实事件改编；再者，如果还要凑一个理由，这两部片，分别被两个男一视作自己的代表作。
我认为《追凶者也》像是一部喜剧片，《热天午后》则是一部更能反应时代背景的犯罪片。
故事从宋老二(刘烨)被怀疑杀人开始。刘烨是个牛脾气，不是自己干的，就得把害自己背上骂名的人给揪出来。他先误判王友全为真凶，然后通过王友全的线索找到雇凶的人，最后“被动”找到杀手小凤(张译)。作为男一，他的经历虽然有演绎，却是很正经的一条追凶的故事线。真正让片子“走歪”的，是小凤错杀猫哥之后。
小凤杀人时，把摩托车停在了桥上，西服上衣便被王友全连车一起顺走。小凤在摩托车扬起的灰尘中不舍而捎带怪诞意味的那声叫喊，一个纠结的笨贼形象悄然成型，开始把故事往喜剧的方向上带。小凤回到工作的地方，打算带自己的女人离开，却再次遇到雇主，才发现自己杀错了人，然后重新踏上杀人的路。但在此之前，他要先找到王友全，拿回自己的西装。
没想到这条路竟然比杀宋老二还难走。
他因为盯梢王友全，吃面被烫，还不得以放弃刚吃了一口的面，如是两次；第一次跟踪，就因为在车上太困睡着而跟丢，后来甚至气不过，狠狠地抽了“害他打瞌睡”的胖女人一耳刮子；第二次跟踪，终于砸晕了王友全，并让被反绑着的王友全在驳船甲板上喝了好一阵子江水，却没想到，这种状态的杀马特小青年，撞断了他的鼻梁骨、弄碎了他眼镜的左边镜片、害他从楼梯上摔下来摔伤了腿，然后，竟然跳河逃走了。小凤看着远去的王友全，站在驾驶舱的舱顶，绝望的喊，“我的西服……！”
这一大段的“寻衣”故事之后，剧情已经明显脱离了真实的范畴，加入了很多人为设置的成分。
更荒诞的是后面，贵哥被宋老二用枪逼着叫小凤放开涛哥(宋老二的儿子)，小凤不仅言听计从失掉了自己最后的砝码，还毕恭毕敬的去给贵哥松绑。作为一个“五星杀手”，怎一个“蠢”字了得。
时间线往前推移点，小凤杀完猫哥，王友全又偷走了他回程的交通工具，他步行到城里，又顺了一辆别人的摩托车，车主是一个略娘娘腔的小哥。车头挂着的牛角黑底白线皮质头盔，他顺手就戴在头上，然后心满意足地笑了。这头盔与热爱白西装的“书生杀手”格格不入，却完美的暗示了一个执拗而蠢萌的人物形象。
张译精彩的表演，成功的打破了影片前三分之一段正经的犯罪片氛围(在此之前虽有搞笑，却控制在很轻微的程度以内)。带着一种黑色幽默一发而不可收拾的奔向了喜剧片。
那么我就不得不提一提刚才说到的《热天午后》，此片同样也有大量的喜剧元素。尤其是前半段，三人抢劫团的第三人因为无法做到用枪对着银行保安自动退出，桑尼(阿尔·帕西诺)打开银行保险柜，只发现了一千多美元——因为运钞车刚刚把钱提走了，桑尼和沙尔就杀不杀人质意见不一，银行职员的斯德哥尔摩综合征，围观群众为桑尼叫好、为出镜上电视而兴奋，直男沙尔过分纠结于自己被新闻主持人称为同性恋，如是种种，无不透着一种荒诞。
然而这种荒诞，恰是70年代美国的时代特征，国内各种运动风起云涌，国外的越战正在摧毁美国人的心理防线。那时的美国人，正处于集体信仰缺失的状态中。这些荒诞，放到时代背景之下，一切都显得很自然，因为，这就是当时的美国。就连阿尔·帕西诺在银行外独自跟警察集团对峙、跟围观群众一唱一和的那一段极具走秀性质的歇斯底里的表演，都不足为奇。
反观《追凶者也》，小凤提到了丽水花园的奸商，宋老二推断出了因为自己不让出祖坟，而让挖矿的老板买凶杀人，然而这一切都是通过两人口里说出来的。
在电影里具有时代意义的故事，从嘴里说出来，远不及由剧情自然演绎来的深刻。
何况这两件事情，都是一正一反的故事线走到的了最后，才被两个主角分别口述出来。这种描述性台词的重量，根本无法撑起整部电影的时代感，讽刺的效果也远不如《热天午后》。
所以，就如我短评里说的一样，如果这是一部喜剧片，我愿意给4.5分。但如果这部片，还承担了曹导演更深层的用意，我觉得，还欠缺点火候。
补充：
发现宋老二明白自己被追杀的原因之后，贵哥急中生智说的那段话，其实比刘烨和张译片尾的台词更沉重(记不清楚原文，后面只是大概的意思)：
“你的坟不迁走，就影响了村的经济发展、镇的经济发展、县的经济发展和省的经济发展。经济发展不起来，想杀你的就不只是想开矿的老板们，谁都有可能想杀你。你的眼泪很重要，但你觉得你的眼泪，比村、镇、县和省都要重要吗？”
简直“振聋发聩”。正是这种理由，仍然被用在全国各地的拆迁进程中。无视个人情感，不尊重公民财产，以冰冷的集体利益为由将整个国家机器强加在个人和家庭身上。这也倒罢了，可是往往有能力用到这个理由的人，通常只是为了满足一己私欲。这大概才是这部电影的“时代感”。